São 157 obras dos 26 países mutuários do BID, incluindo nomes consagrados na região, como Tomie Ohtake (Brasil), Olga de Amaral (Colômbia), Benito Quinquela Martín (Argentina), Diego Rivera (México) e Fernando de Szyszlo (Peru). Também está presente uma geração mais jovem de artistas que conquistou reconhecimento internacional mais recentemente, como Kika Carvalho (Brasil), Ad Minoliti (Argentina), Rember Yahuarcani (Peru), Claudia Casarino (Paraguai) e Sheena Rose (Barbados).

Com quase 2.000 obras, sobretudo da América Latina e Caribe, a coleção de arte do BID se formou ao longo das quase sete décadas de história da instituição, por meio de aquisições e iniciativas institucionais. Na exposição montada em São Paulo, a presença brasileira, que inclui destaques como Victor Brecheret, é intencionalmente pontual. O objetivo foi apresentar ao público obras de países e artistas ainda menos conhecidos no país.

Sete seções temáticas organizam olhar: Territórios, Gentes, Geometrias, Abstrações, Religiosidade, Mulheres e História da coleção. Mais do que uma tentativa de espelhar a realidade, a coleção do BID revela a evolução da construção da imagem da região. É, sobretudo, um convite ao diálogo intergeracional e inter-regional.

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Debret em questão se organiza em duas partes. A primeira apresenta 35 pranchas litográficas provenientes da obra  Voyage pittoresque et historique au Brésil impressa em Paris entre 1834 e 1839. O artista recusa a representação idílica e, em vez disso, assume uma postura quase antropológica, que observa e descreve o cotidiano com minúcia e senso crítico. Na época, o conjunto foi rejeitado pelo governo brasileiro na época por retratar a violência da sociedade escravista no Rio de Janeiro, então capital do Império.

Em seguida, o visitante encontra as releituras contemporâneas, que retomam essas imagens como campo de disputa simbólica e de reescrita histórica, com trabalhos de artistas como Gê Viana, Dalton Paula e Isabel Löfgren & Patricia Goùvea. Foram incluídas obras inéditas de Jaime Lauriano e Rosana Paulino.

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Em Debret em questão, o público encontrará recursos multissensoriais de toque, como dioramas — reproduções tridimensionais de uma obra —, mesas com placas visutáteis e textos em braille e alto-relevo. Legendas, Libras e audiodescrição também estão presentes e acompanham as instalações de vídeo.

Um dos destaques é a caixa de som que permite sentir a vibração do samba-enredo da Salgueiro, parte sonora de uma das salas dedicadas ao fotógrafo Marcel Gautherot.

Fotos: Helio Nobre

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A mostra foi inspirada no livro Letters to Memory (2017), da escritora nipo-americana Karen Tei Yamashita, e propõe uma reflexão profunda sobre os vestígios da história e os fantasmas do presente. Por meio de pinturas, fotografias, vídeos, instalações, documentos e cartazes, a mostra revisita episódios de repressão, deslocamento e resistência vividos por comunidades asiáticas no Brasil, nos Estados Unidos e em países da América Central.

Esses temas permeiam o conjunto de obras expostas, propondo um percurso histórico e artístico que ressalta como os séculos XX e XXI foram marcados por guerras e crises políticas, que promoveram movimentos migratórios de diversos países do leste e sudeste asiático em direção às Américas, e consequentemente seus desdobramentos na experiência das comunidades e em suas construções identitárias. 

Entre os artistas participantes, estão obras de do americano de ascendência chinesa, Corky Lee (1947–2021) que apresentam o cotidiano, as celebrações, as manifestações e lutas por direitos civis e justiça social das comunidades asiáticas nos Estados Unidos; os cartazes revolucionários, do artista gráfico cubano René Mederos (1933-1996), produzidos a partir de suas visitas ao Vietnã; um filme do vietnamita Tuan Andrew Nguyen (1976), que mistura registro documental e linguagem mítica ao revisitar uma ilha de refugiados de guerra no Sudeste da Ásia.

A mostra também apresenta quatro projetos inéditos das artistas Caroline Ricca Lee, Tais Koshino, Alice Yura e Lina Kim, que investigam histórias de enclaves étnicos e trajetórias migrantes nas Américas e na Ásia.

Fotos: Ronny Santos

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Em 2021, o Sítio foi reaberto depois de passar por um processo completo de requalificação, sob coordenação geral do Intermuseus e com a Expomus atuando na requalificação museológica. O projeto incluiu a atualização dos ambientes da propriedade, mantendo sua essência como espaços habitados pela grande figura que foi o paisagista Roberto Burle Marx. Eram objetivos, também, a ampliação da capacidade do local e o acolhimento de visitas de forma mais acessível e qualificada. A iniciativa foi patrocinada pelo BNDES.

No mesmo ano de sua reabertura, o Sítio Roberto Burle Marx foi considerado Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO.

Desde 1985 o Sítio é uma unidade especial vinculada ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), cumprindo o papel de preservar, pesquisar e divulgar a vida e a obra de Roberto Burle Marx.

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O post Herança do Sagrado: Obras-primas do Vaticano e de Museus Italianos apareceu primeiro em Expomus.

A exposição proporcionou um panorama detalhado e emocionante da pintura impressionista e pós-impressionista. Os artistas desse movimento do século XIX, surgido na França nos anos 1870, pintavam a partir de suas sensações e do contato direto com a paisagem, sem a preocupação com a fidelidade da imagem. Suas obras retratavam Paris sob diversos ângulos, da vida urbana ao sossego no campo.

Separados em seis módulos, foi possível conhecer grandes mestres consagrados da pintura francesa – três deles dedicados a apresentar a efervescência da vida moderna parisiense, com quadros de Pierre-August Renoir e Edgar Degas, por exemplo, e outros três que mostraram pintores que escaparam da agitação da cidade, como Vincent van Gogh e Claude Monet.

Sem dúvida, foi uma oportunidade única, em que os amantes da arte puderam conferir a diversidade de criação dessa época em uma exposição grandiosa, não apenas por seu valor histórico, mas também por sua importância artística.

Com curadoria do presidente e da curadora chefe do Museu d’Orsay, Guy Corgeval e Caroline Mathieu, e do diretor-geral do Instituto de Cultura da Fundación MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo, a organização da mostra ficou a cargo da Expomus, escolhida pela própria direção do Museu d’Orsay e pela Fundación MAPFRE.

Impressionismo: Paris e a Modernidade teve o apoio do Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet, e só foi possível graças à idealização da Fundación MAPFRE e do Museu d’Orsay, ao patrocínio do Grupo Segurador Banco do Brasil e MAPFRE, do Banco do Brasil e da BBDTVM, e ao apoio da Cielo e da Brasilprev, com promoção da rede Globo.

Com 886.226 mil visitantes, no CCBB SP (4/8/2012 a 7/10/2012) e no CCBB RJ (22/10/2012 a 13/1/2013), a exposição foi recordista de público na história do CCBB e conquistou 4 prêmios: Melhor exposição internacional, pela Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA; Melhor exposição de 2012, pelo O Globo; Melhor exposição de 2012 e Melhor evento do ano de 2012 pelo Guia da Folha – Júri Popular.

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Em 1950, Portinari iniciou os estudos preparatórios dos painéis no auditório dos estúdios da hoje extinta TV Tupi. Por quatro anos, fez cerca de 180 esboços e maquetes até iniciar efetivamente a pintura. Após nove meses pincelando cada centímetro das duas telas monumentais de 14 metros de altura e 10 de metros de largura, em 1956 o maior trabalho de toda a vida do pintor foi concluído e entregue ao Ministro das Relações Exteriores Macedo Soares para a doação à ONU, em Nova York.

Os painéis Guerra e Paz foram instalados no hall de entrada da sala da Assembleia Geral, em 1957, o espaço mais importante da sede da ONU.

O Projeto Portinari sempre sonhou em expor os painéis ao grande público e, em 2007, com a divulgação de uma reforma no edifício da ONU, esse desejo tornou-se possível. 

Em 2010, os painéis foram trazidos ao Brasil e apresentados no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, reunindo mais de 40 mil pessoas nos primeiros dias de exposição. No início do ano seguinte, ainda na cidade carioca, foi montado um ateliê de restauração aberto ao público no Salão de Exposições do Palácio Gustavo Capanema, o que permitiu que mais de 7 mil pessoas observassem as intervenções para a preservação das obras, realizadas por restauradores brasileiros. Esse trabalho de restauração possibilitou a documentação científica dos painéis.

Após esta etapa, iniciou-se a itinerância dos painéis e dos estudos preparatórios numa exposição apresentada primeiramente em São Paulo, no Memorial da América Latina, recebendo cerca de 200 mil visitantes. No mesmo ano, esta foi eleita a Melhor Exposição de 2012 pela Associação Brasileira de Críticos de Arte e ganhou o Prêmio Aberje – São Paulo 2012, além de ser indicada à Melhor Exposição em 2012 pelos jornais Folha de São Paulo e Estado de São Paulo.

Em 2013, painéis e estudos seguiram para Belo Horizonte e puderam ser visitados no Cine Theatro Brasil Vallourec. A exposição foi considerada pela revista Veja BH como a melhor da temporada na cidade, vista por mais de 80 mil pessoas.

Em 2014, a exposição foi exibida pela primeira vez na Europa, de 7 de maio a 9 junho, no Salão de Honra do Grand Palais de Paris, na França. Ali foram exibidos 37 estudos preparatórios do artista, entre desenhos e pinturas. Após essa exibição, a itinerância terminou com a devolução de Guerra e Paz à sede da ONU, em um grande evento intitulado The Second Unveiling.

Todo o projeto de coordenação museológica foi realizado pela Expomus, juntamente com o Projeto Portinari, com o intuito de trazer ao público uma oportunidade única de conhecer de perto a obra-prima desse grande artista brasileiro.

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A organização do projeto Bauhaus Imaginista foi o resultado de uma colaboração com o Museu de Design da China, em Hangzhou; com a Instituição Administrativa Independente do Museu Nacional de Arte/Museu Nacional de Arte Moderna de Kyoto; e com o Garage Museum de Arte Contemporânea, de Moscou. 

Entre os parceiros no exterior estavam também o Goethe-Instituto da China, de Nova Déli, Lagos, Moscou, Nova York, Rabat, São Paulo e Tóquio.

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Apresentada no CCBB São Paulo, onde recebeu mais de 235 mil pessoas, e no CCBB Rio de Janeiro, com 620 mil visitantes, Picasso e a Modernidade Espanhola foi a exposição mais visitada no mundo entre as de arte pós-impressionista e moderna no ano de 2015, segundo o ranking da revista The ArtNewspaper.

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A mostra, uma realização do Musée d’Orsay, foi organizada em 4 módulos e apresentou 74 trabalhos provenientes dos museus d’Orsay e l’Orangerie, de mais de 30 artistas que buscaram novos caminhos para a pintura, dando inicio a uma revolução estética nas artes por meio do uso da cor. A curadoria foi de Pablo Jimenez Burillo, diretor de Cultura da Fundación MAPFRE, e Guy Cogeval, presidente do Musée d’Orsay. A curadoria científica foi de Isabelle Cahn, curadora do Musée d’Orsay.

O Triunfo da Cor foi a segunda mostra realizada pelo Musée d’Orsay no Brasil, precedida pela exposição Impressionismo: Paris e a modernidade – Obras-primas do Musée d’Orsay, também executada pela Expomus.

A exposição recebeu um público de mais de 922.000 visitantes em 137 dias (entre São Paulo e Rio de Janeiro), representando um marco na formação de público e uma oportunidade única de contato com obras emblemáticas do patrimônio mundial.

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