A exposição é uma realização do Conselho Nacional do SESI e do Departamento Nacional do SESI, ocupando três espaços expositivos do SESI Lab. Mais do que uma retrospectiva histórica, a mostra convida o público a refletir sobre os caminhos que devem orientar a atuação do SESI nas próximas décadas, apresentando instalações interativas, documentos históricos, depoimentos e experiências digitais. Ao longo do percurso, os visitantes acompanham como a ideia de bem-estar social se materializou em ações de alimentação, cultura, esporte, educação, saúde, segurança do trabalho e inovação tecnológica.

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Com coordenação geral da Expomus, a exposição convida o visitante a percorrer milhares de anos da civilização chinesa a partir de uma de suas expressões mais fundamentais: a comida. Com mais de 120 objetos provenientes do Museu Nacional da China, em Pequim, a mostra ocupa as galerias temporárias do museu até 11 de outubro de 2026, com entrada gratuita.

A exposição cobre um arco que vai da pré-história agrícola ao ano de 1911, quando se encerra a dinastia Qing e, com ela, a China imperial, anterior à república e às transformações do século XX. Cinco núcleos temáticos organizam o percurso, cada um iluminando uma camada distinta da relação entre os chineses e sua cultura alimentar. Os objetos selecionados abrangem um arco de aproximadamente dez mil anos com peças em cerâmica, bronze, porcelana, ouro, prata, jade, pedras preciosas, laca e madeira.

Sabores da Tradição: história da alimentação na China antiga teve patrocínio do Banco do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e articulação institucional do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), vinculado ao Ministério da Cultura, que coordenou as tratativas brasileiras e o Museu Nacional da China.

Fotos: Selmy Yassuda

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Trata-se da primeira grande mostra do artista na Ásia e de uma das maiores já realizadas no exterior, inserida no cntexto do Ano Cultural Brasil-China 2026. A escolha do Museu Nacional da China reforça a relevância da iniciativa. Localizada na Praça Tiananmen, a instituição figura entre os museus mais visitados do mundo e deve receber cerca de 4 milhões de visitantes durante o período.

A exposição é resultado de mais de 40 anos de trabalho do Projeto Portinari, criado pelo filho do artista, João Candido Portinari, com a missão de localizar, catalogar e preservar a obra do artista. Nesse período, foram identificadas mais de 5 mil obras e reunido um vasto acervo com telas, estudos preparatórios e documentos que evidenciam a potência de uma produção que atravessa o tempo.

Para viabilizar essa iniciativa, foi necessária uma operação de grande escala. Levar esse conjunto à China exigiu uma operação logística complexa e altamente especializada, com rigorosos protocolos internacionais de conservação, controle de temperatura, umidade e segurança, além de acompanhamento técnico contínuo. A articulação envolveu instituições brasileiras e chinesas em uma ação de alto nível diplomático, evidenciando o grau de maturidade e reconhecimento internacional do patrimônio artístico brasileiro.

A mostra integra a programação do Ano Cultural Brasil–China 2026, iniciativa bilateral estabelecida pelos governos de Xi Jinping e Luiz Inácio Lula da Silva no âmbito da Declaração Conjunta sobre a Comunidade de Futuro Compartilhado Brasil–China. A ação dá continuidade às celebrações do cinquentenário das relações diplomáticas entre os dois países, comemorado em 2024, e reforça os laços de cooperação cultural, econômica e institucional entre Brasil e China.

O Brasil de Portinari conta com patrocínio master da Petrobras, patrocínio da Pátria Investimentos e incentivo do Governo do Brasil, por meio dos Ministérios da Cultura, das Relações Exteriores e da Embratur, viabilizado pela Lei Rouanet. A exposição é uma iniciativa de alto nível diplomático, fruto do papel institucional do Projeto Portinari (ACCP) na preservação e democratização global deste legado, do Ministério da Cultura e do Governo do Brasil, em parceria com o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) e o National Museum of China. O projeto conta ainda com o apoio do escritório Veirano Advogados.

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São 157 obras dos 26 países mutuários do BID, incluindo nomes consagrados na região, como Tomie Ohtake (Brasil), Olga de Amaral (Colômbia), Benito Quinquela Martín (Argentina), Diego Rivera (México) e Fernando de Szyszlo (Peru). Também está presente uma geração mais jovem de artistas que conquistou reconhecimento internacional mais recentemente, como Kika Carvalho (Brasil), Ad Minoliti (Argentina), Rember Yahuarcani (Peru), Claudia Casarino (Paraguai) e Sheena Rose (Barbados).

Com quase 2.000 obras, sobretudo da América Latina e Caribe, a coleção de arte do BID se formou ao longo das quase sete décadas de história da instituição, por meio de aquisições e iniciativas institucionais. Na exposição montada em São Paulo, a presença brasileira, que inclui destaques como Victor Brecheret, é intencionalmente pontual. O objetivo foi apresentar ao público obras de países e artistas ainda menos conhecidos no país.

Sete seções temáticas organizam olhar: Territórios, Gentes, Geometrias, Abstrações, Religiosidade, Mulheres e História da coleção. Mais do que uma tentativa de espelhar a realidade, a coleção do BID revela a evolução da construção da imagem da região. É, sobretudo, um convite ao diálogo intergeracional e inter-regional.

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A iniciativa da Secretaria Nacional de Turismo do Paraguai (SENATUR), viabilizada em parceria com o Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID), teve como objetivo a requalificação e ampliação da edificação existente, situada na Avenida Costaneira, às margens do rio Paraguai, bem como o desenvolvimento de uma proposta de exposição de longa duração e de ações programáticas capazes de apresentar ao visitante um panorama abrangente da oferta turística nacional.

Coube à Natureza Urbana o desenvolvimento do projeto arquitetônico, enquanto a Expomus foi responsável pelos projetos museográfico e museológico, incluindo os projetos executivos de Expografia, Acessibilidade, Tecnologia e Comunicação Visual da exposição, além do Plano Estratégico e do Manual de Operações para a gestão da instituição.

A exposição de longa duração desenhada para o espaço propõe um mergulho nas riquezas e na diversidade do patrimônio cultural e natural do Paraguai e de sua capital. O projeto expositivo articula modernidade e tradição, integrando instalações interativas e sensoriais a suportes expositivos inspirados em referências tradicionais e na reconhecida arquitetura paraguaia contemporânea. Para garantir uma experiência plena e acessível a todos os públicos, foram planejados recursos de inclusão e tecnologias assistivas.

Com a entrega do projeto, o espaço deverá passar por obras de reforma e pela montagem da nova exposição, sendo reinaugurado com o nome de Centro de Experiências Turísticas (CET) – um equipamento estratégico de fomento ao turismo sustentável e à cultura local.

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Debret em questão se organiza em duas partes. A primeira apresenta 35 pranchas litográficas provenientes da obra  Voyage pittoresque et historique au Brésil impressa em Paris entre 1834 e 1839. O artista recusa a representação idílica e, em vez disso, assume uma postura quase antropológica, que observa e descreve o cotidiano com minúcia e senso crítico. Na época, o conjunto foi rejeitado pelo governo brasileiro na época por retratar a violência da sociedade escravista no Rio de Janeiro, então capital do Império.

Em seguida, o visitante encontra as releituras contemporâneas, que retomam essas imagens como campo de disputa simbólica e de reescrita histórica, com trabalhos de artistas como Gê Viana, Dalton Paula e Isabel Löfgren & Patricia Goùvea. Foram incluídas obras inéditas de Jaime Lauriano e Rosana Paulino.

Acessibilidade

Em Debret em questão, o público encontrará recursos multissensoriais de toque, como dioramas — reproduções tridimensionais de uma obra —, mesas com placas visutáteis e textos em braille e alto-relevo. Legendas, Libras e audiodescrição também estão presentes e acompanham as instalações de vídeo.

Um dos destaques é a caixa de som que permite sentir a vibração do samba-enredo da Salgueiro, parte sonora de uma das salas dedicadas ao fotógrafo Marcel Gautherot.

Fotos: Helio Nobre

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A mostra foi inspirada no livro Letters to Memory (2017), da escritora nipo-americana Karen Tei Yamashita, e propõe uma reflexão profunda sobre os vestígios da história e os fantasmas do presente. Por meio de pinturas, fotografias, vídeos, instalações, documentos e cartazes, a mostra revisita episódios de repressão, deslocamento e resistência vividos por comunidades asiáticas no Brasil, nos Estados Unidos e em países da América Central.

Esses temas permeiam o conjunto de obras expostas, propondo um percurso histórico e artístico que ressalta como os séculos XX e XXI foram marcados por guerras e crises políticas, que promoveram movimentos migratórios de diversos países do leste e sudeste asiático em direção às Américas, e consequentemente seus desdobramentos na experiência das comunidades e em suas construções identitárias. 

Entre os artistas participantes, estão obras de do americano de ascendência chinesa, Corky Lee (1947–2021) que apresentam o cotidiano, as celebrações, as manifestações e lutas por direitos civis e justiça social das comunidades asiáticas nos Estados Unidos; os cartazes revolucionários, do artista gráfico cubano René Mederos (1933-1996), produzidos a partir de suas visitas ao Vietnã; um filme do vietnamita Tuan Andrew Nguyen (1976), que mistura registro documental e linguagem mítica ao revisitar uma ilha de refugiados de guerra no Sudeste da Ásia.

A mostra também apresenta quatro projetos inéditos das artistas Caroline Ricca Lee, Tais Koshino, Alice Yura e Lina Kim, que investigam histórias de enclaves étnicos e trajetórias migrantes nas Américas e na Ásia.

Fotos: Ronny Santos

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Pesquisa realizada pelo Institute for the Future aponta que 85% das profissões que existirão em 2030 ainda nem foram criadas. “A velocidade e a sofisticação das inovações tecnológicas são responsáveis por este percentual que desafia o presente a imaginar como será o futuro do trabalho e das profissões. As transformações nas profissões não ocorrem de maneira linear nem homogênea. Alguns marcadores regionais e sociais definem muito do que cada um ‘vai ser quando crescer’”, afirmam André Couto, Maria Carla Corrochano e Paulo Pontes, que assinam a curadoria.

Na exposição, fica claro que as transformações não ocorrem de forma igualitária — gênero, raça, classe, território e escolaridade seguem ditando quem acessa determinadas profissões. Em tempos de avanços tecnológicos e desafios globais como as mudanças climáticas e as pandemias, o trabalho se torna cada vez mais imprevisível — mas também repleto de novas possibilidades.

Acessível e provocativa, a mostra articula passado, presente e futuro, a partir de dados, experiências reais, interações digitais e conteúdos informativos sobre profissões que estão desaparecendo, se reinventando ou nascendo diante de novas tecnologias e modos de vida.

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Com projeto arquitetônico do escritório Gustavo Penna Arquitetos Associados, o Memorial foi instalado no local do rompimento e contou com a colaboração da Expomus na constituição do acervo e na formação das equipes a respeito do tema memórias sensíveis.

O Memorial Brumadinho se dedica a rememorar e homenagear cada uma das 272 vidas, a partir de exposições, produção de acervo, pesquisa e ações educativas, mobilizando dinâmicas de reflexão sobre a tragédia.

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Com coordenação museológica e produção da Expomus e curadoria da historiadora de design Adélia Borges, o projeto reuniu 930 itens adquiridos ao longo de décadas, desde meados de 1960, nos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, produzidos por imigrantes europeus no sul do Brasil entre a segunda metade do século 19 e o início do século 20. 

A coleção representa o imaginário social e o dia a dia de imigrantes alemães e italianos e revelam aspectos pessoais do universo doméstico de pessoas que buscavam construir uma nova vida. As obras conjugam as lembranças, as técnicas e os costumes trazidos pelos imigrantes de sua terra natal, de um lado, e as condições e materiais que encontraram na terra de adoção, de outro.

Dividida em dez núcleos temáticos e uma sala de vídeo, a exposição foi pensada para enfatizar a beleza e o design de peças que não foram criadas para a elite, mas sim para pessoas comuns, que contribuíram com a formação de uma memória coletiva baseada em trocas culturais. Ao entrar em contato com a coleção, o público poderá reconhecer elementos que talvez façam parte de suas próprias histórias. Essa identificação acontece porque, por ser cotidiano, o acervo pode ganhar significados pessoais para cada visitante.

Uma parte da coleção foi apresentada na mostra Artefatos do Sul – Legados da Imigração Alemã e Italiana, realizada em 2024, em Porto Alegre, em celebração aos 200 anos da imigração alemã no Rio Grande do Sul e aos 150 anos da imigração italiana no Brasil. A exposição teve seu encerramento antecipado devido às enchentes que atingiram o estado.

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