São 157 obras dos 26 países mutuários do BID, incluindo nomes consagrados na região, como Tomie Ohtake (Brasil), Olga de Amaral (Colômbia), Benito Quinquela Martín (Argentina), Diego Rivera (México) e Fernando de Szyszlo (Peru). Também está presente uma geração mais jovem de artistas que conquistou reconhecimento internacional mais recentemente, como Kika Carvalho (Brasil), Ad Minoliti (Argentina), Rember Yahuarcani (Peru), Claudia Casarino (Paraguai) e Sheena Rose (Barbados).

Com quase 2.000 obras, sobretudo da América Latina e Caribe, a coleção de arte do BID se formou ao longo das quase sete décadas de história da instituição, por meio de aquisições e iniciativas institucionais. Na exposição montada em São Paulo, a presença brasileira, que inclui destaques como Victor Brecheret, é intencionalmente pontual. O objetivo foi apresentar ao público obras de países e artistas ainda menos conhecidos no país.

Sete seções temáticas organizam olhar: Territórios, Gentes, Geometrias, Abstrações, Religiosidade, Mulheres e História da coleção. Mais do que uma tentativa de espelhar a realidade, a coleção do BID revela a evolução da construção da imagem da região. É, sobretudo, um convite ao diálogo intergeracional e inter-regional.

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Debret em questão se organiza em duas partes. A primeira apresenta 35 pranchas litográficas provenientes da obra  Voyage pittoresque et historique au Brésil impressa em Paris entre 1834 e 1839. O artista recusa a representação idílica e, em vez disso, assume uma postura quase antropológica, que observa e descreve o cotidiano com minúcia e senso crítico. Na época, o conjunto foi rejeitado pelo governo brasileiro na época por retratar a violência da sociedade escravista no Rio de Janeiro, então capital do Império.

Em seguida, o visitante encontra as releituras contemporâneas, que retomam essas imagens como campo de disputa simbólica e de reescrita histórica, com trabalhos de artistas como Gê Viana, Dalton Paula e Isabel Löfgren & Patricia Goùvea. Foram incluídas obras inéditas de Jaime Lauriano e Rosana Paulino.

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Em Debret em questão, o público encontrará recursos multissensoriais de toque, como dioramas — reproduções tridimensionais de uma obra —, mesas com placas visutáteis e textos em braille e alto-relevo. Legendas, Libras e audiodescrição também estão presentes e acompanham as instalações de vídeo.

Um dos destaques é a caixa de som que permite sentir a vibração do samba-enredo da Salgueiro, parte sonora de uma das salas dedicadas ao fotógrafo Marcel Gautherot.

Fotos: Helio Nobre

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A mostra foi inspirada no livro Letters to Memory (2017), da escritora nipo-americana Karen Tei Yamashita, e propõe uma reflexão profunda sobre os vestígios da história e os fantasmas do presente. Por meio de pinturas, fotografias, vídeos, instalações, documentos e cartazes, a mostra revisita episódios de repressão, deslocamento e resistência vividos por comunidades asiáticas no Brasil, nos Estados Unidos e em países da América Central.

Esses temas permeiam o conjunto de obras expostas, propondo um percurso histórico e artístico que ressalta como os séculos XX e XXI foram marcados por guerras e crises políticas, que promoveram movimentos migratórios de diversos países do leste e sudeste asiático em direção às Américas, e consequentemente seus desdobramentos na experiência das comunidades e em suas construções identitárias. 

Entre os artistas participantes, estão obras de do americano de ascendência chinesa, Corky Lee (1947–2021) que apresentam o cotidiano, as celebrações, as manifestações e lutas por direitos civis e justiça social das comunidades asiáticas nos Estados Unidos; os cartazes revolucionários, do artista gráfico cubano René Mederos (1933-1996), produzidos a partir de suas visitas ao Vietnã; um filme do vietnamita Tuan Andrew Nguyen (1976), que mistura registro documental e linguagem mítica ao revisitar uma ilha de refugiados de guerra no Sudeste da Ásia.

A mostra também apresenta quatro projetos inéditos das artistas Caroline Ricca Lee, Tais Koshino, Alice Yura e Lina Kim, que investigam histórias de enclaves étnicos e trajetórias migrantes nas Américas e na Ásia.

Fotos: Ronny Santos

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Pesquisa realizada pelo Institute for the Future aponta que 85% das profissões que existirão em 2030 ainda nem foram criadas. “A velocidade e a sofisticação das inovações tecnológicas são responsáveis por este percentual que desafia o presente a imaginar como será o futuro do trabalho e das profissões. As transformações nas profissões não ocorrem de maneira linear nem homogênea. Alguns marcadores regionais e sociais definem muito do que cada um ‘vai ser quando crescer’”, afirmam André Couto, Maria Carla Corrochano e Paulo Pontes, que assinam a curadoria.

Na exposição, fica claro que as transformações não ocorrem de forma igualitária — gênero, raça, classe, território e escolaridade seguem ditando quem acessa determinadas profissões. Em tempos de avanços tecnológicos e desafios globais como as mudanças climáticas e as pandemias, o trabalho se torna cada vez mais imprevisível — mas também repleto de novas possibilidades.

Acessível e provocativa, a mostra articula passado, presente e futuro, a partir de dados, experiências reais, interações digitais e conteúdos informativos sobre profissões que estão desaparecendo, se reinventando ou nascendo diante de novas tecnologias e modos de vida.

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Com coordenação museológica e produção da Expomus e curadoria da historiadora de design Adélia Borges, o projeto reuniu 930 itens adquiridos ao longo de décadas, desde meados de 1960, nos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, produzidos por imigrantes europeus no sul do Brasil entre a segunda metade do século 19 e o início do século 20. 

A coleção representa o imaginário social e o dia a dia de imigrantes alemães e italianos e revelam aspectos pessoais do universo doméstico de pessoas que buscavam construir uma nova vida. As obras conjugam as lembranças, as técnicas e os costumes trazidos pelos imigrantes de sua terra natal, de um lado, e as condições e materiais que encontraram na terra de adoção, de outro.

Dividida em dez núcleos temáticos e uma sala de vídeo, a exposição foi pensada para enfatizar a beleza e o design de peças que não foram criadas para a elite, mas sim para pessoas comuns, que contribuíram com a formação de uma memória coletiva baseada em trocas culturais. Ao entrar em contato com a coleção, o público poderá reconhecer elementos que talvez façam parte de suas próprias histórias. Essa identificação acontece porque, por ser cotidiano, o acervo pode ganhar significados pessoais para cada visitante.

Uma parte da coleção foi apresentada na mostra Artefatos do Sul – Legados da Imigração Alemã e Italiana, realizada em 2024, em Porto Alegre, em celebração aos 200 anos da imigração alemã no Rio Grande do Sul e aos 150 anos da imigração italiana no Brasil. A exposição teve seu encerramento antecipado devido às enchentes que atingiram o estado.

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Amparado por um programa cultural e participativo que entrelaça a experiência judaica à cultura brasileira e à arte contemporânea, o MUJ nasceu comprometido com a coexistência entre os variados grupos sociais e identidades, com o combate à intolerância e ao preconceito, com a educação e a transmissão intergeracional, valores a um só tempo universais e judaicos. O museu está instalado no edifício do antigo templo Beth-El, na região central de São Paulo, tombado pelo patrimônio municipal.

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Este é o quinto museu do Instituto Butantan, que trabalha com educação, ensino e difusão do conhecimento desde a sua fundação. Na exposição de longa duração, o público pode visualizar as etapas da realização de uma pesquisa científica de uma vacina, conhecer as plataformas tecnológicas vacinais, o funcionamento do sistema imune e de memória imunológica do corpo humano, a reação do organismo vacinado, entre outras atividades interativas.

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A exposição foi concebida a partir do acervo da Fundação Telefónica, um dos maiores acervos históricos da telefonia no Brasil. Em Tão Longe, Tão Perto, os visitantes tiveram a oportunidade de conhecer parte desse conjunto.

Entre os aparelhos telefônicos em exibição, destacaram-se o “Ericsson de parede”, de 1884, um dos primeiros modelos a chegar ao Brasil em escala comercial e o “Pé de Ferro”, de 1892, pioneiro por permitir que se falasse e ouvisse numa mesma peça. Havia, ainda, um fax utilizado em 1950, um videofone da década de 1970 e um dos primeiros modelos de celular, fabricado nos anos 1990. 

Entre os documentos históricos, foi apresentada uma seleção de revistas Sino Azul, uma pioneira publicação institucional da extinta Companhia Telefônica Brasileira (CTB), precursora da Telesp, que circulou de 1928 a 1989; reproduções de patentes de algumas das principais invenções tecnológicas; uma lista telefônica de 1911 de São Paulo, além de fotos históricas que registraram a rotina de trabalho de funcionários da CTB.

A curadoria da mostra foi realizada por Peter Alexander Bleinroth Schulz, doutor em Ciências pela Unicamp e pela Universidad Autónoma de Madrid, que atua como professor de graduação e pós-graduação em Física e é pesquisador na área de Física da Matéria Condensada.

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A exposição proporcionou um panorama detalhado e emocionante da pintura impressionista e pós-impressionista. Os artistas desse movimento do século XIX, surgido na França nos anos 1870, pintavam a partir de suas sensações e do contato direto com a paisagem, sem a preocupação com a fidelidade da imagem. Suas obras retratavam Paris sob diversos ângulos, da vida urbana ao sossego no campo.

Separados em seis módulos, foi possível conhecer grandes mestres consagrados da pintura francesa – três deles dedicados a apresentar a efervescência da vida moderna parisiense, com quadros de Pierre-August Renoir e Edgar Degas, por exemplo, e outros três que mostraram pintores que escaparam da agitação da cidade, como Vincent van Gogh e Claude Monet.

Sem dúvida, foi uma oportunidade única, em que os amantes da arte puderam conferir a diversidade de criação dessa época em uma exposição grandiosa, não apenas por seu valor histórico, mas também por sua importância artística.

Com curadoria do presidente e da curadora chefe do Museu d’Orsay, Guy Corgeval e Caroline Mathieu, e do diretor-geral do Instituto de Cultura da Fundación MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo, a organização da mostra ficou a cargo da Expomus, escolhida pela própria direção do Museu d’Orsay e pela Fundación MAPFRE.

Impressionismo: Paris e a Modernidade teve o apoio do Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet, e só foi possível graças à idealização da Fundación MAPFRE e do Museu d’Orsay, ao patrocínio do Grupo Segurador Banco do Brasil e MAPFRE, do Banco do Brasil e da BBDTVM, e ao apoio da Cielo e da Brasilprev, com promoção da rede Globo.

Com 886.226 mil visitantes, no CCBB SP (4/8/2012 a 7/10/2012) e no CCBB RJ (22/10/2012 a 13/1/2013), a exposição foi recordista de público na história do CCBB e conquistou 4 prêmios: Melhor exposição internacional, pela Associação Paulista dos Críticos de Arte – APCA; Melhor exposição de 2012, pelo O Globo; Melhor exposição de 2012 e Melhor evento do ano de 2012 pelo Guia da Folha – Júri Popular.

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Em 1950, Portinari iniciou os estudos preparatórios dos painéis no auditório dos estúdios da hoje extinta TV Tupi. Por quatro anos, fez cerca de 180 esboços e maquetes até iniciar efetivamente a pintura. Após nove meses pincelando cada centímetro das duas telas monumentais de 14 metros de altura e 10 de metros de largura, em 1956 o maior trabalho de toda a vida do pintor foi concluído e entregue ao Ministro das Relações Exteriores Macedo Soares para a doação à ONU, em Nova York.

Os painéis Guerra e Paz foram instalados no hall de entrada da sala da Assembleia Geral, em 1957, o espaço mais importante da sede da ONU.

O Projeto Portinari sempre sonhou em expor os painéis ao grande público e, em 2007, com a divulgação de uma reforma no edifício da ONU, esse desejo tornou-se possível. 

Em 2010, os painéis foram trazidos ao Brasil e apresentados no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, reunindo mais de 40 mil pessoas nos primeiros dias de exposição. No início do ano seguinte, ainda na cidade carioca, foi montado um ateliê de restauração aberto ao público no Salão de Exposições do Palácio Gustavo Capanema, o que permitiu que mais de 7 mil pessoas observassem as intervenções para a preservação das obras, realizadas por restauradores brasileiros. Esse trabalho de restauração possibilitou a documentação científica dos painéis.

Após esta etapa, iniciou-se a itinerância dos painéis e dos estudos preparatórios numa exposição apresentada primeiramente em São Paulo, no Memorial da América Latina, recebendo cerca de 200 mil visitantes. No mesmo ano, esta foi eleita a Melhor Exposição de 2012 pela Associação Brasileira de Críticos de Arte e ganhou o Prêmio Aberje – São Paulo 2012, além de ser indicada à Melhor Exposição em 2012 pelos jornais Folha de São Paulo e Estado de São Paulo.

Em 2013, painéis e estudos seguiram para Belo Horizonte e puderam ser visitados no Cine Theatro Brasil Vallourec. A exposição foi considerada pela revista Veja BH como a melhor da temporada na cidade, vista por mais de 80 mil pessoas.

Em 2014, a exposição foi exibida pela primeira vez na Europa, de 7 de maio a 9 junho, no Salão de Honra do Grand Palais de Paris, na França. Ali foram exibidos 37 estudos preparatórios do artista, entre desenhos e pinturas. Após essa exibição, a itinerância terminou com a devolução de Guerra e Paz à sede da ONU, em um grande evento intitulado The Second Unveiling.

Todo o projeto de coordenação museológica foi realizado pela Expomus, juntamente com o Projeto Portinari, com o intuito de trazer ao público uma oportunidade única de conhecer de perto a obra-prima desse grande artista brasileiro.

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